MAXIM HAVLÍČEK představí svá díla ANIMA MUNDI v Galerii Mánes

Praha 14. října 2026

Příroda, člověk i vesmír jsou propojeni. Vše se vším souvisí. Z této prastaré myšlenky vychází výstava Anima Mundi neboli Duše světa, kterou v pražské Galerii Mánes představí česko americký umělec Maxim Havlíček. Během 18 měsíců vytvořil soubor 31 vzájemně propojených obrazů. Dominantou expozice bude monumentální sedmimetrové plátno, na němž pracoval déle než rok. Výstavu bude možné navštívit od 20. října do 12. listopadu 2026. Na delší dobu je to jeho poslední výstava v České republice. Vstupné činí 150 Kč.

Latinský pojem Anima Mundi označuje filozofický koncept Duše Světa. Vychází z představy, že vše ve vesmíru prostupuje jediná životní síla a že žádný člověk, čin ani událost neexistují odděleně. Právě vědomí vzájemné propojenosti se stalo hlavním tématem Maximovy nové výstavy.

„Fascinuje mě myšlenka, že všechno souvisí se vším, všechno se něčeho dotýká a nic neexistuje samo o sobě. Každé naše rozhodnutí, čin i energie, kterou vysíláme, mají své důsledky. Energie nemizí, pouze se proměňuje,“ říká Maxim Havlíček.

Obrazy jako fragmenty nekonečného prostoru

Výstava představí celkem 31 děl. Dvacet devět z nich vzniklo během posledních osmnácti měsíců, dva obrazy navazují na Maximovu předchozí výstavu The Last Missing Piece. Zkušenost s ní umělce přivedla k ještě intenzivnější práci s kaligrafií, vrstvami a strukturou obrazu.

Kaligrafie pro Maxima není písmem určeným ke čtení. Funguje jako záznam konkrétního okamžiku, pohybu ruky a energie přítomné během tvorby. Znaky připomínají šifry, jejichž význam nelze jednoduše rozluštit. Divák v nich může hledat vlastní souvislosti, vzpomínky a významy.

„Kaligrafie je pro mě otiskem okamžiku. Není čitelná v tradičním slova smyslu, ale zachycuje energii, pohyb a stav, ve kterém obraz vznikl. Každé dílo je jen malým výsekem mnohem většího prostoru, který pokračuje i za jeho hranicemi,“ vysvětluje Maxim.

Základy kaligrafie získal během studia na pražské Střední průmyslové škole grafické pod vedením profesora Sehnala. Přitahuje ho její přesnost a téměř matematická pravidelnost, ale zároveň i lidský prvek, díky němuž nemohou dva lidé vytvořit totožný znak. V nové sérii kaligrafické struktury přestávají být pouhou součástí kompozice a stávají se základním stavebním prvkem celého obrazu.

Sedm metrů dlouhá Anima Mundi

Ústředním dílem výstavy bude monumentální obraz Anima Mundi o délce sedmi metrů, na němž Maxim Havlíček pracoval déle než rok. Dílo v sobě koncentruje hlavní témata celé série, tedy nekonečný pohyb, vrstvení zkušeností a neviditelnou síť vztahů, která propojuje člověka s okolním světem.

„Obraz pro mě nikdy nekončí přesně tam, kde končí plátno. Je součástí mnohem většího pole. Poznám, že je hotový, ve chvíli, kdy do sebe všechno zapadne a já dostanu husí kůži. Když o tom začnu příliš přemýšlet, raději přestanu a nechám obraz být,“ popisuje umělec.

Samotný proces tvorby je fyzický a intenzivní. Maxim dokáže malovat několik hodin bez přestávky a během práce přestane vnímat čas. Obraz nevnímá pouze jako plochu, ale jako hmotnou stavbu vznikající z jednotlivých vrstev, stop a gest.

Olejomalba jako živá hmota

Velká část vystavených děl vznikla technikou olejomalby. Umělec pracuje především metodou alla prima, při níž nanáší další vrstvy do ještě vlhké barvy. Jednotlivé odstíny, struktury a stopy se tak vzájemně prolínají a vytvářejí dojem hloubky.

Hlavním materiálem série jsou olejové tyčinky, tedy koncentrovaná olejová barva v pevné formě. Umožňují umělci spojovat malbu s bezprostředností kresby a vytvářet výrazné nánosy, fragmenty i fyzické stopy pohybu. Obrazy získávají téměř trojrozměrný charakter a jejich dlouhé schnutí se stává přirozenou součástí procesu.

Tři díla na výstavě vznikla kombinací tuše a uhlu na tenké bavlněné látce. Maxim často nejprve maluje na volně položený materiál a teprve hotové dílo napíná na rám. Křehkost podkladu kontrastuje s intenzitou a přesností kaligrafických gest.

Rozhovor s otcem

Osobní rovinu výstavy představují tři obrazy vytvořené na plátnech Maximova otce, která více než třicet let ležela na půdě. Během tvorby se vracel ke vzpomínkám na otce i k tomu, co si spolu nestihli říct. „Nestihl jsem se s tátou rozloučit. Ta plátna měla původně patřit jeho obrazům, ale zůstala prázdná. Při práci jsem myslel na všechno, co mezi námi zůstalo nedořečené,“ říká Maxim Havlíček.

Mezi stoicismem, křesťanstvím a kvantovou fyzikou

Série Anima Mundi propojuje stoicismus, křesťanskou symboliku, princip příčiny a následku i myšlenky současné fyziky. Maximovi je blízké učení Marka Aurelia, podle něhož události samy o sobě nejsou dobré ani špatné. Význam jim dává až naše reakce.

Inspirací se stala také Michelangelova Pieta ve Vatikánu a fotografie skupiny Depeche Mode před pietou na Karlově mostě z roku 1988. Výstava zároveň reaguje na současný pocit oddělenosti a slábnoucí vědomí osobní odpovědnosti.

„Sociální sítě v nás někdy vytvářejí iluzi, že naše jednání nemá následky. Já tomu nevěřím. Za své skutky neseme odpovědnost a nic se neztrácí beze stopy,“ dodává umělec.

Výstava Anima Mundi českoamerického umělce Maxima Havlíčka proběhne od 20. října do 12. listopadu 2026 v Galerii Mánes na Masarykově nábřeží 250/1 v Praze. Vstupné činí XY Kč. Více informací najdete na www.maximhavlicek.com.

 

 O autorovi – Maxim Havlíček je českoamerický současný umělec, který žije a tvoří mezi Los Angeles a Prahou. Narodil se v roce 1974 v Praze a výtvarné vzdělání získal na Střední průmyslové škole grafické, kde se věnoval kresbě, grafice, fotografii, litografii a kaligrafii. V roce 1999 odešel do Spojených států a od roku 2011 působí v Los Angeles. Postupně rozvinul osobitý malířský rukopis založený na propojení kaligrafie, abstrakce, intuitivního gesta a fyzické práce s materiálem. Jeho tvorba byla představena na výstavách v Los Angeles, New Yorku, Miami, Mexico City, Sydney, Melbourne, Singapuru, Londýně, Dublinu, Pistoie i Praze.

Maxim Havlíček představí výstavu Anima Mundi v Galerii Mánes

Třicet jedna vzájemně propojených děl nabídne nová výstava česko-amerického umělce Maxima Havlíčka Anima Mundineboli Duše světa. Díla vznikala během posledních 18 měsíců a propojují abstrakci, kaligrafii, vrstvení a intenzivní práci s materiálem.

Dominantou výstavy bude monumentální sedm metrů dlouhé plátno Anima Mundi, na němž umělec pracoval déle než rok. Výstava se dotýká témat vzájemné propojenosti člověka a světa, osobní odpovědnosti i energie, která prostupuje našimi životy. Pro Maxima Havlíčka půjde zároveň o jeho poslední výstavu v České republice na delší dobu.

Výstava bude přístupná od 20. října do 12. listopadu 2026 v Galerii Mánes na adrese Masarykovo nábřeží 250/1, Praha 1.

Vstupné činí 150 Kč, zlevněné 95 Kč, děti a důchodci zdarma.

Více informací najdete na www.maximhavlicek.com.