Kateřina Šmejkalová: Tisíce kamínků, stovky hodin práce a jediný okamžik na parketu…
Praha 24. července 226
…návrhářka StarDance odhaluje zákulisí kostýmů.
S příchodem nové řady StarDance stojí za kostýmy vůbec poprvé jako hlavní návrhářka Kateřina Šmejkalová, zakladatelka českého ateliéru NOSME. Její modely vznikají nejen pro televizní show, ale také pro světové taneční soutěže, krasobruslaře, gymnasty či divadelní produkce. V rozhovoru popisuje, jak vznikají kostýmy, které musí být stejně krásné jako funkční, proč je inspirace všude kolem nás a proč dobré šaty dokážou změnit výkon i sebevědomí.
Jak vzniká kostým pro StarDance? Co všechno předchází prvnímu náčrtu?
V současnosti dokončujeme znělku a zároveň připravujeme návrhy na první kola soutěže. Potřebuji klid, soustředění a čas, aby myšlenky mohly volně plynout. Často poslouchám hudbu, která bude při tanci znít, a představuji si pohyb tanečníků. Právě hudba, příběh a emoce jsou tím, z čeho návrh vyrůstá.
Co musí splňovat opravdu dobrý taneční kostým?
Musí spojit několik věcí najednou. Měl by podpořit choreografii, lichotit postavě, respektovat osobnost tanečníka a zároveň diváky něčím překvapit. Šaty dokážou pohyb nádherně zvýraznit, ale pokud nejsou dobře navržené, mohou taneční výkon i zkomplikovat. Proto se snažím, aby měl každý model vlastní myšlenku a detail, díky kterému si ho lidé zapamatují.
Jak náročná je samotná výroba?
Pracujeme s lehkými japonskými šifony, italskými pružnými materiály nebo rakouskými krajkami. Na jediném kostýmu mohou být tisíce ručně lepených nebo našitých kamínků, což znamená stovky hodin precizní práce. Jsem hrdá na to, že právě v Česku vznikají kostýmy světové úrovně. Ateliér NOSME dnes šije pro zákazníky od Austrálie až po Spojené státy.
Jaké technické nároky musí kostýmy zvládnout?
Při tanci nesmí nic překážet ani se uvolnit. Všechno musí perfektně držet na svém místě, švy nesmí prasknout a střih musí fungovat v každém pohybu. Málokdo například ví, že taneční šaty mají všité speciální body, díky kterému se sukně nepřetáčí a kostým zůstává během celé choreografie přesně tam, kde má být. Každý druh vystoupení navíc přináší jiné výzvy. U divadelních představení vytváříme strhávací kostýmy, u kouzelnických show schováváme mikrofony nebo tajné kapsy na rekvizity. Právě podobné technické výzvy mě baví nejvíce.
Jak probíhá spolupráce se soutěžícími?
Je to vždy dialog. Někdo mi nechá úplně volnou ruku, jiný přichází s vlastní představou, kterou společně rozvíjíme. Taneční kostýmy jsou pro většinu celebrit úplně novou zkušeností, takže si hodně povídáme o tom, jak se chtějí cítit a jak chtějí na parketu působit a překvapivě se mi ještě nestalo, že by někdo řekl: „Tohle si na sebe nevezmu.“ Spíš bývají soutěžící často odvážnější, než bych čekala.
Dokáže kostým ovlivnit i samotný výkon?
Jednoznačně ano. Kostým je druhá kůže, někdy až alter ego. Když se v něm člověk cítí dobře, promění se jeho energie, sebevědomí i způsob, jakým vystupuje. V tanci nejsou šaty jen estetickou záležitostí. Jsou součástí celého příběhu.
StarDance je známá tím, že soutěžící během sezóny výrazně hubnou. Promítá se to i do vaší práce?
Velmi. Účastníci jsou během soutěže ve skvělé kondici a kostýmy průběžně upravujeme. Nejvíce je to vidět například u pánských tanečních kalhot, které se používají opakovaně. Někdy jsme během sezóny ubrali i patnáct centimetrů v pase.
Vy sama jste se tanci dlouhá léta věnovala. Pomáhá vám tato zkušenost při navrhování?
Obrovsky. Tanec byla moje velká láska a nejraději jsem měla standardní tance. Když jsem s aktivním tancem skončila, začala jsem naplno budovat ateliér a později se věnovala také párové akrobacii. Dnes mě baví krasobruslení. Právě osobní zkušenost s pohybem mi pomáhá přemýšlet nad tím, jak se kostým bude při tanci skutečně chovat.
Kde hledáte inspiraci?
Často říkám, že inspirace padá z nebe, jen je potřeba stát na správném místě.Někdy mě inspiruje látka, jindy osobnost člověka, pro kterého kostým vzniká, nebo příběh, který vypráví. Velkou inspirací je ale také příroda. Její barvy a tvary jsou dokonalé a myslím, že je nikdy nedokážeme zkombinovat lépe než ona sama.
Na který kostým jste nejvíce pyšná?
Věřím, že ten nejkrásnější teprve vznikne. Moc ráda ale vzpomínám na kostým pro Dominiku Roškovou vytvořený téměř výhradně z kovových řetízků nebo na modely pro StarDance Tour pro Adrianu Maškovou a Jana Cínu. Každý z nich byl něčím výjimečný. Ale upřímně řečeno, stejně důležité jsou pro mě olympijské kostýmy, večerní róby, svatební šaty i model pro začínající tanečnici. Každý člověk si zaslouží cítit se výjimečně.
O Kateřině Šmejkalové a značce NOSME
Kateřina Šmejkalová je zakladatelkou českého ateliéru NOSME, který se specializuje na zakázkovou výrobu tanečních, krasobruslařských, gymnastických, divadelních i společenských kostýmů. Modely vznikají kompletně v České republice a oblékají sportovce, umělce i televizní produkce po celém světě – od Evropy přes Austrálii až po Spojené státy. Vedle zakázkové tvorby vznikají pod značkou NOSME také autorské kolekce módy vyráběné s důrazem na precizní řemeslo, kvalitní materiály a lokální výrobu.
Foto: Karel Horák