Italský design/ Vico Magistretti e il design italiano
Praha 2. listopadu 2017
Výstava seznamuje pražskou veřejnost s hlavními představiteli, nápady a projekty, které formovaly italský design od 30. let až do našich dní.
Každý předmět nebo prvek zařízení na naší výstavě je souborem funkčnosti a autoritativní estetické vize, jež zároveň představuje Itálii jako kolébku řemeslné výroby na vysoké úrovni, jako nerozlučitelné spojení tradice a technologie: zkušený řemeslník dotváří objekty, které byly vytvořeny s použitím pokrokové výrobní technologie, zároveň šikovné ruce dodávají průmyslové přesnosti procítěnost a emoci.
Výstava je uspořádána podle chronologického schématu a uvádí návštěvníky do prostoru věnovaného designérovi Vicu Magistrettimu. Výstava se pak vine jako cesta za více než 100 díly zahrnujícími autory: Roberto Barbieri, Michele De Lucchi, Franco Albini, Giotto Stoppino, Enzo Berti, Marco Zanuso, Roberto Barbieri, Alberto Meda, Anna Castelli Ferrieri, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Ettore Sottsass, Joe Colombo, i mezinárodní osobnosti, jakými jsou Ron Arad, Patricia Urquiola, Maarten Van Severen, Marcel Wanders, Phillippe Starck, Ronan & Erwan Boroullec a řada dalších.
Mimoto jsou zde představeni i nejvýraznější výrobci designových produktů, firmy Oluce, Artemide, Flou, Schiffini, Zanotta, Cassina, Poltrona Frau, Kartell, Calligaris a Memphis.
Vystavené objekty sahají od malých lampiček po široká křesla a náčrtky návrhářů. Aby byly podtrženy charakteristiky každého prvku a aby byly objekty osvobozeny od kontextu okolního prostředí, je výstava uspořádána jako „neutrální kontejner“, ve kterém pak různé designové prvky nacházejí své správné umístění prostřednictvím odlišných prostorů a otvorů.
Tento modulární systém může být použit pro vystavení samonosných objektů, prvků ve výšce stolu i prvků zavěšených i na zdi.
Výstava je založena na pojmech jasnosti a souvislosti, se zvláštním zřetelem na zdůraznění forem, materiálů a barev každého předmětu.
The exhibition introduces to the public of Prague the protagonists, the ideas and the projects that have transformed Italian design from the 30’s to most recent years.
Every object or piece of furniture in the exhibition combine a reliable functionality with an authorial aesthetic vision and represent Italy as the cradle of high-quality craftsmanship and the perfect melt of tradition and technology in an indissoluble way: Artisan expertise puts the finishing touches to products that are manufactured employing cutting-edge production methods, while intelligent hands lend sensitivity and emotion to industrial precision.
Chronologically organized, the exposition greets visitors with a space dedicated to designer Vico Magistretti, then visitors are taken on a journey of over 100 works including pieces by: Roberto Barbieri, Michele De Lucchi, Franco Albini, Giotto Stopppino, Enzo Berti, Marco Zanuso, Roberto Barbieri, Alberto Meda, Anna Castelli Ferrieri, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Ettore Sottsass, Joe Colombo and international names such as Ron Arad, Patricia Urquiola, Maarten Van Severen, Marcel Wanders, Phillippe Starck, Ronan & Erwan Boroullec and many more.
Some of the most representative design producers of design in the country are here present such as such as Oluce, Artemide, Flou, Schiffini, Zanotta, Cassina, Poltrona Frau, Kartell, Calligaris, Memphis…
The exhibiting objects range from small-sized lamps, to large armchairs and designers drawings. In order to highlight each object characteristics, and de-contextualize them from their surrounding, the exhibition is designed as a ‘neutral container’ which, through different sized overtures, is able to accommodate the various design pieces.
The modular system can be used to display floor-standing objects, table-height exhibits, hanging objects and wall pieces.
The idea for the exhibition design was clarity and consistency, focusing on emphasising the shapes, textures and colours of each exhibit.
Alessio Di Giulio